Tento článek se zaměřuje na formálně analytický výzkum filmového herectví a klade si dvě otázky. Do jaké míry je tento přístup k nástinu filmového herectví realizovatelný a jak vysvětluje kontinuity a diskontinuity stylových dějin českého němého filmu do roku 1922? A do jaké míry je či není takový cíl dosažitelný s pomocí dosavadních poznatků v oblasti mezinárodní historiografie filmového stylu?
Tato studie ve své první části sleduje argumentaci shora dolů. Reflektuje již existující interpretační rámce spojené s ranými dějinami filmového herectví, především ve velkých zahraničních kinematografiích (například americké a francouzské). Ty se vztahují jednak k filmové praxi české kinematografie v tomto konkrétním období, jednak ke konstruktivním principům dochovaných českých filmů z přelomu desátých a dvacátých let.
Namísto mechanické identifikace podobných či dokonce stejných rysů se tento článek pokouší kriticky prozkoumat platnost, využitelnost a vypovídací hodnotu těchto interpretačních rámců vůči stylovým dějinám české kinematografie.
Druhá část tohoto článku obrací předchozí postup argumentace, když se pohybuje zdola nahoru. Zaměřuje se na důkladnou stylistickou a narativní analýzu konkrétních českých filmů na pozadí identifikovaných dobových filmařských postupů v české kinematografii.
Článek tak nabízí synchronní výklad některých stylistických aspektů jednoho roku české filmové produkce (1918) a pojednává o třech třídílných filmech se silnou ženskou hrdinkou: Čertisko (The Little Rascal), A vášeň vítězí (And the Passion Triumphs) a Učitel orientálních jazyků (The Oriental Languages' Teacher).
Vědecká práce v této oblasti čerpá z široké škály domácí i zahraniční literatury. Mezi klíčové publikace patří například:
- Christian Metz, Film Language. A Semiotics of Film Language
- David Bordwell, Janet Staiger, Kristin Thompson, The Classical Hollywood Cinema. Film Style and Mode of Production to 1960
- Kristin Thompson, Herr Lubitsch Goes to Hollywood. German and American Film after World War I
- Roberta E. Pearson, Eloquent Gestures. The Transformation of Performance Style in the Griffith Biograph Films
- A. Nicholas Vardac, Stage to Screen. Theatrical Origins of Early Film. David Garrick to D. W. Griffith
- Janet Staiger, The Eyes Are Really the Focus. Photoplay Acting and Film Form and Style
- Tom Gunning, D. W. Griffith & The Origins of American Narrative Film. The Early Years at Biograph
- Joyce E. Jesionowski, Thinking in Pictures. Dramatic Structure in D. W. Griffith's Biograph Films
- Charlie Keil, Early American Cinema in Transition. Story, Style, and Filmmaking, 1907-1913
- John Fullerton (ed.), Celebrating 1895. The Centenary of Cinema
- Ben Brewster, Lea Jacobs, Theatre to Cinema. Stage Pictorialism and the Early Feature Film
- David Bordwell, On the History of Film Style
- David Bordwell, Figures Traced in Light. On Cinematic Staging
- Lisbeth Richter Larsen, Dan Nissen (eds.), 100 Years of Nordisk Film
- Radomír D. Kokeš, Poznámky k poetice filmu v českých zemích (1911-1915): Formální tendence, filmová produkce a zubní extrakce
- Lawrence Shaffer, Some Notes on Film Acting
- Alan Lovell, Peter Krämer (eds.), Screen Acting
- Claudia Springer, Julie Levinson (eds.), Acting
- James Naremore, Acting in the Cinema
- Michal Večeřa, "Jen pro pár kin a hodně lacino". Hrané filmy v obchodních plánech pražských výroben mezi lety 1911 a 1915
- Radomír D. Kokeš, Michal Večeřa a kol., Kinematografie otevřených možností. Výroba, styl a vyprávění v českém filmu do roku 1922
- Ben Brewster, Traffic in Souls. An Experiment in Feature-Length Narrative Construction
- David Bordwell, Poetics of Cinema
- Ivan Klimeš (ed.), Filmový sborník historický 3
- Jaroslav Boček, Kapitoly o filmu
- Lucie Česálková, Atomy věčnosti. Český krátký film 30. až 50. let
- Michal Večera, Rozvoj filmové výroby v českých zemích na konci 10. a počátkem 20. let. Případ společnosti Praga-film
- Jiří Červený, Červená sedma
- María del Mar Azcona, The Multi-Protagonist Film
- Krystyna Wanatowiczová, Miloš Havel. Český filmový magnát
- Otakar Zich, Estetika dramatického umění: Teoretická dramaturgie
- Zdeněk Štábla, Data a fakta z dějin čs. kinematografie 1896-1945, sv. 2
- Jan S. Kolár, Myrtil Frída, Československý němý film, 1898-1930. Základní materiály pro dějiny čs. filmu
- Vladimír Opěla a kol., Český hraný film I, 1898-1930
- Angela Dalle Vacche, Diva. Defiance and Passion in Early Italian Cinema
- Giorgio Bertellini (ed.), Italian Silent Cinema. A Reader
- Heide Schlüpmann, The Uncanny Gaze. The Drama of Early German Cinema
- Radomír D. Kokeš, Počítadlo filmových záběrů / The Film-Shot-Counter
- Ivan Klimeš, Pohyb filmu v kinematografu
- Petr Mareš, Dva české němý filmy. Narace a mezititulky
- Lea Jacobs, Naturalism and the Diva. Francesca Bertini in Assunta Spina
- Radomír D. Kokeš, Světy na pokračování. Rozbor možností seriálového vyprávění
- Lubomír Doležel, Heterocosmica. Fikce a možné světy
- David Bordwell, More Bologna Beauty, 2018
Tento článek je publikován v režimu tzv. otevřeného přístupu k vědeckým informacím (Open Access), který je distribuován pod licencí Creative Commons Attribution 4.0 International License (CC BY 4.0), která umožňuje distribuci, reprodukci a změny, pokud je původní dílo řádně ocitováno.
V kontextu výzkumu českého němého filmu je důležitá i práce Michaela Šenovského z Masarykovy univerzity, který se zabývá otázkou "Náš anebo světový? Československá tvorba Miloše Formana na pomezí českých a mezinárodních tradic". Tato diskuze ukazuje širší kontext vzájemného ovlivňování lokálních a globálních filmařských trendů.
Zmíněna je také akce v rámci projektu GAČR “Miloš Forman: Konstrukce filmového autorství napříč dvěma kontinenty”, která zahrnuje promítání filmů jako "Černý Petr" a "Taking Off".
tags: #peter #kramer #masarykova #univerzita