Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze (UMPRUM) nabízí studentům široké spektrum uměleckých oborů, mezi které patří i Ateliér fotografie. Tento ateliér se zaměřuje na rozvíjení možností fotografického média a jeho uplatňování v mezioborovém kontextu.
Ateliér fotografie II na UMPRUM se snaží podporovat studenty v rozvoji jejich individuálního potenciálu a klade důraz na kritické myšlení v oblasti vztahů a významů materiálnosti, tělesnosti a na konceptuální pojetí módní tvorby. Vizí studia je vzbudit aktivní zájem a entuziasmus studujících pro tento obor, a to navzdory jeho mimořádné náročnosti. Základním principem výuky je individuální přístup pedagogů ke studentům. Cílem je podchycení talentu a rozvoj kreativních schopností s ohledem na originální samostatné myšlení posluchačů s důrazem na společenské hodnoty a odpovědnost k prostředí.
V současné době na UMPRUM studuje ve 24 ateliérech kolem 500 posluchačů. Dvakrát do roka je škola otevřena veřejnosti při prezentacích studentských prací „Artsemestr”.
Spolupráce s Lobkowiczkou kolekcí
Studenti Ateliéru fotografie pracovali v akademickém roce 2024/2025 pod vedením Mira Saba, Moniky Krobové a Terezy Rosalie Kladošové na kolekci, která čerpala inspiraci z Lobkowiczkých sbírek. Díky spolupráci s organizací House of Lobkowicz měli možnost nahlédnout i do neveřejných částí sbírek a nastudovat nepřeberné množství materiálu. Seznámili se tak s podobou středoevropské materiální kultury i každodenním životem této významné dynastie.
V první fázi projektu usilovali o aktualizovanou reinterpretaci minulosti. Zkoumali vztahy mezi tehdejším zpracováním, tradicemi a současnými moderními technologiemi a inovacemi. Výsledné kolekce neovlivnilo jen toto zkoumání, ale také inspirace artefakty a jednotlivými fenomény doby.
V autorských kolekcích ready-wear či demi-couture, převedených do potřeb současného člověka, se promítá celá řada inspiračních zdrojů. Mladí tvůrci ve svých kolekcích pracují například s tématem vývoje notového zápisu, cestováním a objevováním exotických krajin, Řádem zlatého rouna či motivy heraldiky a Lobkowiczů.
Prezentované projekty nejsou jen ukázkou dobře zpracovaného tématu jak po stránce myšlenkové, tak řemeslné, ale především pohledem nejmladší generace módních tvůrců a tvůrkyň na možnosti aktualizace historie, tradice a řemesel ve 21. století.
Historie a současnost Ateliéru fotografie
Samostatný ateliér se zaměřením na výuku oděvního výtvarnictví byl na pražské UMPRUM založen v roce 1949 Hedvikou Vlkovou. V jeho vedení se objevili významné osobnosti československé a české módní tvorby jako například Zdena Bauerová nebo Josef Ťapťuch.
Ateliér fotografie II nabízí rozvíjení možností fotografického média a jeho uplatňování v mezioborovém kontextu. Kromě důrazu na technické dovednosti v oblasti užité fotografie a interakci s ostatními ateliéry dává prostor individuální volbě témat. Upřednostňujeme témata, která jednotlivce přesahují a která mohou být impulsem pro budování identity a hledání vlastního rukopisu, stejně tak jako cestou k porozumění okolnímu světu. Spolupracujeme s hosty z jiných oborů i na výzkumných tématech. Podporujeme studující v citlivosti a kritickém pohledu na aktuální dění. Vlastní vize má hodnotu - fotograf jako pouhý operátor je vždy nahraditelným článkem řetězce.
Magazín FEAT
Ateliér fotografie II Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze vydává již druhé číslo převážně vizuálně laděného magazínu FEAT. Na jeho vzniku se podíleli jak studenti ateliéru, tak přizvaní vizuální umělci z celého světa.
Aktuální vydání magazínu FEAT dokumentuje vnímání světa mladých umělců a je jeho obrazovou výpovědí. Vizuálním jazykem zachycuje aktuální nálady každodenního života, tendence a vlivy. Obsah magazínu se slévá do fluidní obrazové eseje, části se vzájemně prolínají a posouvají hranice autorství. Důležitým aspektem jeho vzniku je kolaborativní přístup.
Klíčovým textem, který umožňuje čtenáři lépe uchopit letošní FEAT a zasazuje ho do širšího kontextu magazínové kultury i popkultury, je doprovodný text Michala Nanoru “How to Succeed in a World You Don’t Really Want to Succeed in”. První díl magazínu FEAT vydal v roce 2019 nově vznikající Ateliér fotografie II. V druhé polovině roku 2020 připravili studenti pod vedením Michala Nanoru a ve spolupráci s Václavem Jiráskem a Štěpánkou Stein díl druhý. Redakce se ujaly studentky ateliéru Markéta Slaná a Nikola Balberčáková.
Informace pro uchazeče
Uchazeči se mohou přihlásit pouze do jediného ateliéru a to výhradně prostřednictvím elektronické přihlášky na webových stránkách UMPRUM v Praze (www.umprum.cz). Poslední termín pro podání přihlášky elektronicky je 30. 11. Poplatek za přijímací řízení doporučujeme uhradit bezprostředně po odeslání přihlášky pomocí QR kódu, který se zobrazí po podání přihlášky.
Povinné přílohy přihlášky, bez kterých nebude přihláška zařazena do přijímacího řízení a které musí být spolu s přihláškou odeslány elektronicky (naskenované dokumenty) do 30. 11.
Přijímací řízení
Přijímací řízení probíhá ve dvou kolech. První kolo hodnocení portfolia a dalších podkladů probíhá distančně (do 5. 1. 2026). Hodnocení je dvoustupňové - uspěl, neuspěl. Pokud uchazeč uspěje v prvním kole, postupuje do druhého kola.
Druhé kolo probíhá prezenčně v termínu 10. až 13. 2. Tato část přijímacího řízení je zahájena testem z dějin umění a celkového kulturního přehledu. Na základě výsledků ve druhém kole navrhuje katedrová komise jednotlivé uchazeče k přijetí.
Uchazeči navržení na přijetí musí dosáhnout minimálně 60 bodů. O konečném přijetí uchazeče ke studiu rozhoduje rektor UMPRUM na základě doporučení hlavní přijímací komise.
| Kolo | Termín | Forma | Hodnocení |
|---|---|---|---|
| 1. kolo | do 5. 1. 2026 | distančně | dvoustupňové (uspěl, neuspěl) |
| 2. kolo | 10. - 13. 2. | prezenčně | dle bodového hodnocení (min. 60 bodů pro navržení k přijetí) |
V minulém roce bylo přihlášeno 888 uchazečů na bakalářské studium, z nichž bylo přijato 60.
tags: #umprum #atelier #fotografie